Arte Mudéjar

"Tecto mudéjar na sala do trono da Aljafería."

Denomina-se arte mudéjar ao estilo artístico que se desenvolveu entre os séculos XII e XVI nos reinos cristãos da península Ibérica, que incorpora influências, elementos ou materiais de estilo hispano-muçulmano.

Trata-se de um fenômeno exclusivamente hispânico que combina e reinterpreta estilos artísticos cristãos (românico, gótico e renascentista) com a arte islâmica.

A expressão "arte mudéjar" foi cunhada em 1859 por Amador de los Ríos em seu discurso de ingresso na Real Academia de Belas-Artes de São Fernando - "O estilo mudéjar na arquitetura".

Para alguns historiadores da arte constitui-se em um desenvolvimento regional da arte islâmica; para outros, trata-se de um período da arte cristã no qual surge a decoração islâmica, que já era praticada pelos mudéjares (mouriscos), povos de religião e cultura islâmica que sobreviveram nos reinos cristãos após a Reconquista cristã dos seus territórios e que, mediante o pagamento de um imposto, conservaram o direito à prática da sua religião e um "status" jurídico próprio. Outros autores pretendem ainda que o estilo representa uma reação cultural islâmica peninsular contra os estilos europeus que se afirmavam nos territórios reconquistados pelos cristãos.

A arte mudéjar não se constitui num estilo artístico unitário, apresentando características particulares em cada região. Nesse sentido, destacam-se o mudéjar toledano, o leonês, o aragonês e o andaluz. A partir da península Ibérica, irradiou-se para as colônias espanholas do continente americano.

Bibliografia :http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_mud%C3%A9jar

Escultura Gótica

A escultura gótica é, sobretudo, sacra, ela exige um certo conhecimento das concepções medievais. Ela tem como função ilustrar os ensinamentos da Igreja. Segundo Vincent de Beuvais, o escultor podia representar a sua obra de várias maneiras: os animais; as plantas; as figuras simbólicas da música; a Astronomia; a Filosofia; a Geometria ou então as sete virtudes teológicas e os sete pecados mortais. Para saber o real significado de cada escultura gótica é preciso ter em mente o conceito de que cada figura pode ser interpretada de três maneiras diferentes. Por exemplo: uma haste com folhas representa uma árvore e significa que a cena se desenrola na terra; uma torre com uma porta indica uma cidade, mas se tem um anjo sobre ela, trata-se de Jerusalém celeste; um resplendor ou uma auréola significa a santidade e, se tem uma cruz no resplendor esta figura é divina, assim é possível se entender cada uma das cenas contadas nas esculturas.Uma outra característica da escultura gótica é o lugar de cada personagem. Cristo está sempre ao centro, ao passo que as outras figuras quanto mais elevadas no conjunto, melhor é a sua situação perante Cristo. A figura que está ao lado direito de Cristo tem uma honra maior do que a da esquerda, porém é preciso ter em mente o seguinte, se Cristo está de frente para nós, a sua direita fica a nossa esquerda, logo os eleitos estão sempre à direita de Cristo e os condenados a sua esquerda. Os números também têm um valor simbólico, o três é associado à trindade; os quatro representa os elementos fundamentais do mundo, ou seja, os quatro elementos; a soma dos dois números, sete corresponde à humanidade e traduz a dualidade do homem, metade terrestre e metade espiritual; os doze que é o produto de três por quatro representa os doze apóstolos; todavia todas estas interpretações nem sempre eram aplicadas, pois o homem do povo não tinha acesso a estas explicações, então, a sua compreensão era vaga pelo fato também de a Igreja manter um certo ocultismo em relação ao conhecimento.A diferença da escultura românica para a gótica é que a românica é feita internamente, enquanto que a gótica tinha uma função decorativa no seu exterior.


Fonte: http://pt.shvoong.com/humanities/arts/2034933-escultura-g%C3%B3tica/#ixzz1